凭借着《末日青春》舞台戏剧，剃刀实验剧场创办人陈伟光及其制作团队在第16届戏炬奖中19部作品中脱颖而出，夺下了年度最佳戏剧及最佳改编剧本奖，发扬槟城艺术，为槟城争光。
为此，槟州旅游发展、艺术、文化与遗产委员会主席杨顺兴也颁发褒扬奖状给予《末日青春》团队，以表示州政府的支持与鼓励，希望能借此鼓励更多艺术工作者继续坚持，将本地戏剧发扬光大。
也是《末日青春》制作人陈伟光受访时说，本身之所以会制作这部戏剧，主要是因为太喜欢本地作家假牙《我的青春小鸟》的诗集，引起了他与制作团队们的共鸣，并把该诗集里的32首诗，搬到舞台上表演。
“我非常喜欢假牙的诗集，非常有趣也非常好看，他的诗简单明了，就连小学生也可以看得懂，假牙在伦敦生活20年，对马来西亚满是乡愁，例如他在其中一篇名为《八肚妖》的诗，更是提到了75种本地美食，这包含着他对马来西亚的思念。 ”
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陈伟光：一路战战兢兢
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“制作《末日青春》面对一定的难度，除了经费问题，导演庄雄伟人在台湾，编舞刘勇贤在韩国，以及本地到表演指导张愫珊，我们都是透过网络开会讨论，而所有演员也是面试而来，从开始策划到表演，心情一直都是战战兢兢。”
他说，剃刀实验剧场并非剧团，更不是表演场地，而是一个艺术交流的平台，汇集了一群志同道合的剧场工作者，一同制作戏剧。
从事儿童戏剧导师已有11年经验的他说，每制作一部演出，都必须“量力而为”，以《末日青春》为例，槟城和吉隆坡的两场演出，让他亏损了大约3万令吉，所幸获得了戏剧奖项、州政府拨款以及70%入座率票房的弥补，才将亏损减低至1万7000令吉。
“我一直都在‘倒贴’金钱来做戏剧，因为我认为必须支付所有团队一些津贴，本地的戏剧才会更走向专业化，而让我坚持下去的动力，就是假牙的诗集。”
询及得奖感受，他表示做梦都没想到会得奖，以及获得那么大的回响，因为自己本身未习惯参与比赛，是在制作团队的信心而报名。他说，他们所面对的是更资深及更专业的竞争者，但这也证明了在努力的坚持下，终于看到了希望。
“我们虽然不是非常专业且热门的演员，且大部分都是学生，但他们的完成度非常高，不输于专业的影视演员，这是评审给予我们的评价。”
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本地尚缺乏文化习惯
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虽然很多人说，戏剧不能当饭吃，但陈伟光自认很幸运，担任了10多年的全职儿童戏剧导师，他认为，本地缺乏了对于文化习惯和文化素颜的培养，以至于没有了一群观众。
“在国外，进剧场欣赏戏剧是他们的习惯，父母都会带孩子去看，学校里的选修课也有戏剧以及文学等，但我国的教育体系并没有。”
他说，仅剧场不是本地人的文化，因为我国教育体系并不支持，导致情况一直恶性循环下去。，不过他也乐观看待，并表示近几年来许多海外留学回来的“海归派”，从事戏剧工作，并迈向专业发展趋势，因此未来也是可以有所转变的。
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州政府提供艺术平台
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槟州旅游发展、艺术、文化与遗产委员会主席杨顺兴说，身为槟州艺术于文化发展的行政议员，承诺会继续支持本地艺术工作者，因为从事戏剧艺术工作确实不容易，而他们的毅力和坚持让他非常感动。
“槟州政府在推动艺术方面所扮演的角色，就是提供平台，我们在2010年开始举办乔治市艺术节，为国内外艺术家提供表演平台，而我担任行政议员后，也提高本地艺术家在活动的占比，确保今年乔治市艺术节60%的节目设计来自本地，让本地艺术家有更多机会在国际平台展现才华。”
他说，希望借着这份奖状，能发挥抛砖引玉之效，鼓励更多槟城戏剧爱好者加入推动槟城艺术的行列，也显示州政府对槟城发展成为东南亚首屈一指的艺术枢纽的方向与理想。
“我再次恭喜剃刀实验剧场荣获大奖，希望他们再接再厉，制作更多好戏，推动槟城戏剧发展。”
出席者包括末日青春表演指导張愫珊、舞台设计师高汶润、肢体指导兼服装设计师刘勇贤、平面设计师吳汉民、演员董悦辰及程晋玮。
报导：冯芷芸
摄影：Darwina Mohd Daud/受访者提供